Det kan dock inte sägas om Amerikanen Phil Ivey. Han brukar räknas som en av världens bästa pokerspelare; många hävdar att han är den bästa. Totalt har han vunnit över 16 miljoner dollar, drygt 115 miljoner kronor, på olika pokerturneringar. Ivey föddes 1976 i Kalifornien, USA. Hans stora framgångar har kommit snabbt. Hans åtta armband från World Series of Poker är femte mesta genom tiderna, men att han vunnit dem redan vid 34 års ålder är unikt. Iveys spelstil var ursprungligen aggressiv, men den har blivit mer metodisk under senare år. 2011 bojkottade han World Series of Poker i protest mot att spelare av Full Tilt Poker inte fått sina vinster utbetalade; ”Jag tycker inte det är schysst att spela, när många andra inte kan”.

Ett utmärkt exempel är Black power-demonstrationen från OS i Mexiko 1968. I USA var de svartas kamp för medborgerliga rättigheter högst verklig. Bara några månader tidigare hade Martin Luther King mördats. Kampen var högst verklig, och ännu inte vunnen. bilden från medaljutdelningen för 200-metersloppet efter att Tommie Smith vunnit, och John Carlos kommit trea, visar på den beslutsamhet som fanns bland USAs svarta. Men symboliken går djupare än de flesta känner till. Allt var noga planerat. De bar inte skor, utan bara strumpor (svarta, självklart) för att symbolisera fattigdom. Carlos bar sin träningsoverall oknäppt som solidaritet med Arbetarklassen, och bar ett halsband för att representera alla de som lynchats i USA. Allting Carlos och Smith gör och bär i den bilden var noga planerat.

Även de som känner till att fotot är mer uttänkt än det verkar brukar dock inte känna till en sak. Silvermedaljören Peter Norman från Australien. När man ser bilden tänker man inte på honom. Han har inte höjt näven, och ser ganska neutral ut, och är dessutom vit. Men innan prisutdelningen hade han och de två Amerikanerna pratat. Norman var en djupt religiös man, vars tro på jämlikhet var orubblig. När han blev informerad om vad de två andra vinnarna planerade ville han själv delta. Smith och Carlos gav honom ett märke från medborgarrättskampen som han bär på sin träningsoverall.

Fastän de flesta världen över inte märkte det, uppmärksammades det i Australien, men inte på ett bra sätt. Peter Norman blev hatad för sin solidaritet med de förtryckta, och hans sprinterkarriär avslutades. Hellre än att skicka Norman, som fortfarande sprang på bra tider, till OS 1972 valde de att inte sända någon löpare. När han dog 2006 var både Smith och Carlos kistbärare, och hyllade hans minne. Det obesjungna tredje hjulet från Black Power-protesten 1968, som förlorade allt på grund av sin solidaritet.

För bara några dagar sedan släpptes äntligen den efterlängtade Instagram 2.0. Med så många nya funktioner, lösningar och alternativ har många valt att kalla detta för en helt ny app, men vi ska komma ihåg att den fortfarande är byggd kring samma motor och kärna. Trots att mycket kring gränssnittet har förändrats (och i ärlighetens namn faktiskt förbättrats också) är det fortfarande Instagram.

Filter
Utöver fyra nya filter (Amaro, Rise, Hudson och Valencia) så har hela funktionaliteten kring filtren förbättrats avsevärt. Den största förändringen när det kommer till filter i Instagram 2.0 är tveklöst att man nu har möjlighet att lägga in filter och andra effekter i realtid (genom att klicka på ögat nere i högra hörnet), vilket innebär att man direkt kan se hur motivet kommer att se ut genom olika filter. Är man, efter att ha tagit kortet, ändå inte nöjd så kan man förstås gå in och ändra till något annat.

Större kontroll över dina bilder
Den totala översyn som gjorts kring all kod innebär att saker och ting arbetar mycket snabbare i Instagram 2.0 och utöver filter så är förmodligen tilt shiften det tydligaste exemplet på det. Genom att klicka på vattendroppen kan man, som du säkert känner till, välja var och hur fokus ska ligga. Den funktionen var smärtsamt långsam tidigare, men fungerar nu sömlöst när man roterar kameran.

Något som även uppskattas enormt är att vi nu också kan välja ifall vi vill ha ram kring våra bilder (nästan ingen verkar ha uppskattat den funktionen) , och vi kan även rotera våra tagna bilder 90 grader i taget. Det kan kännas som ganska små förändringar men faktum är att det gör otroligt mycket. Alla de småsaker som man tidigare har stört sig på är numera valfria, och ärligt talat är det svårt att finna några fel med Instagram 2.0.

Bättre bilder
Den kanske största och viktigaste förbättringen när det kommer till ren prestanda och output, är givetvis att upplösningen äntligen har förbättrats. Att skapa bilder i 612 x 612 när iPhone 4’s kamera klarar så mycket mer har nästan känts som att köpa en Ferrari men aldrig åka snabbare än 70 km/h. I Instagram 2.0 är upplösningen finfina 1936 x 1936 istället. Kom bara ihåg att denna upplösning endast kan sparas i din rulle, och inte på Instagrams servrar.

Återigen ett självklart val
Instagram har länge varit favoriten för många när det kommer till social media- och fotodelning. Få appar har kunnat slå den på fingrarna, även om en hel del funktioner nog mest har varit något man har stått ut med snarare än använt och uppskattat. Med de nya uppdateringarna i Instagram 2.0 finns det inte längre någon konkurrent ? det här är det självklara valet för dig som vill dela foton via din iPhone. När Android-uppdateringen kommer? Den som lever får se?

Ett område inom fotografering som vuxit enormt den senaste tiden är time-lapse foto. Denna typ av fotografering är otroligt effektfull för att skapa en känsla av rörelse, och den delar många egenskaper med film. I filmer är det som du såklart känner till bara en lång serie stillbilder som visas efter varandra i hög hastighet. Eftersom vårt öga inte är tillräckligt snabbt för att urskilja alla separata bilder, tolkar hjärnan det som sammanhängande rörelser. Faktum är att en fluga, eller annan insekt med facettögon, ganska lätt ser de olika individuella bilderna!

Time-lapse påminner som sagt mycket om vanlig film, men fördelen med denna fototeknik är att man kan följa långsammare skeenden. Skulle man till exempel vilja filma molnens rörelser under en dag så skulle man behöva 12 timmars filmningskapacitet. För att sedan göra det drägligt att se på hade man behövt snabbspola det hela i sådana hastigheter att det hade tappat all sin mening.

När man fotar med time-lapseteknik så ser man istället till att ta ett foto då och då, istället för 24 stycken per sekund. Vissa saker, som fröer, kan man fota ungefär en gång i timmen och se resultat och rörelse när man sätter ihop bilderna. Andra rörelser, som ovan nämnda moln, kan behöva ett foto var 30e sekund. Det finns många sajter på nätet som tipsar om hur du ska göra för att fota en time lapse-sekvens, gå gärna ut och prova en stjärnklar natt!

Så här års blir vi skandinaver lätt lite loja. Semestern närmar sig och vi vill mest bara gå ner till bryggan för att svalka av oss sommarvärmen i det svala vattnet. Det här gäller ibland också oss fotografer, tyvärr, och vi måste nästa införa preussisk disciplin för att orka gå ut och fota när ljuset är som bäst.

För sommaren är nämligen jaktsäsong för ambitiösa fotografer. Solens bana är längre och vidare än under de andra årstiderna, och ljuset som vi kan få liknar inget annat. Visst går det att få riktigt bra foton med bra ljus även under de andra årstiderna: hösten mjuka ljus genom löven är svårslaget, liksom vinterns krispiga sken och vårens lekfulla men svaga strålar. Men under sommaren får vi tillgång till hela spektrat, och för en fotograf är detta förstås inget annat än mumma!

Många föredrar av naturliga skäl att fota under tidig morgon och sen kväll på sommaren. Då är ljuset mycket speciellt, och den som gått hem från krogen vid fem-tiden vet vad vi menar. Det är som att världen vaknar. Ett foto taget vid denna tidpunkt har alla chanser att vara fantastiskt, men vi ska heller inte glömma fotomöjligheterna som uppstår på blanka dagen. Kombinera gärna det skarpa ljuset med mycket grönt och mycket vatten, så kan du få riktigt bra bilder! Se bara till att ställa in objektiven utifrån förutsättningarna bara.

Men är foto konst? En del kritiker tycker att den senaste tidens utveckling går åt fel håll: inte ska väl Fotografiska museet i Stockholm har fler besökare än konsthallarna i staden? Kritikernas främsta argument brukar vara att foto inte är konst, eftersom man per definition inte skapar något. Man målar inte en tavla eller formar en skulptur. Det enda man gör är att trycka på en knapp, så gör maskinen (kameran) jobbet.

Vi håller förstås inte med. Vad som är konst må vara en definitionsfråga, men att hävda att man som fotograf inte skapar något är snudd på förolämpande. Vi undrar vad kritikerna skulle säga om de till exempel såg den här time lapsen av Terje Sorgjerd:

The Mountain from TSO Photography on Vimeo.

1. Kopiera över dina viktigaste foton till ett USB-minne. Numera finns det minnen som rymmer upp till 64 GB, mer än tillräckligt om du inte är proffsfotograf (i vilket fall du gott kan unna dig ett till om det första inte skulle räcka.

2. Ladda upp dina foton i molnet. Dropbox är förmodligen den vanligaste tjänsten, där får 2 GB helt kostnadsfritt. Du kan även använda Gmail för att lagra dryga 7 GB om du vill, men det finns billiga lösningar som tillåter betydligt mer, och dessutom är mycket säkra.

3. Framkalla dina foton, antingen via nätet eller närmsta fotobutik (de blir ju tyvärr färre och färre). På det viset kan du alltid ta fram och titta på dem oavsett om datorn kraschar eller inte. Vill du vara riktigt säker på att de inte brinner upp eller stjäls samtidigt som datorn så ser du naturligtvis till att förvara dem på annan plats än hemmet (även om det förstås tar bort en del av syftet).

Foton av familjemedlemmar, vänner och semesterminnen är ett enkelt sätt att ge ens hem en personlig touch, det känner vi alla till. Men ibland kan det kännas lite tråkigt och uttjatat med samma gamla ramar som pryder varje hylla och hänger på varje vägg. Och varför begränsa sig till de konventionella sätten att visa upp sina mest älskade fotografier, när det finns så många andra möjligheter, bara man är lite kreativ och uppfinningsrik?

Ett bra ställe att börja på, är i fotografierna själva. Fundera kring var och hur de kan passa in i era olika rum, och förstärka den atmosfär som finns där. Kanske har du en stor gruppbild från när du och dina vänner var och bergsklättrade -95, men just det motivet kanske inte passar så extremt bra ovanför sängen i sovrummet. Leta istället efter bilder som fångar in rummets känsla, och passar ihop med alla andra saker som finns i det. På det viset skapar du intrycket av att du faktiskt har tänkt till, och har en tanke bakom fotovalen och en känsla att förmedla.

Ett bra sätt att skapa en gedigen och trygg atmosfär i ett rum som kanske har lite äldre saker, gungstolar eller gamlar lampor till exempel, är att använda gamla fotografier. Kanske har du något som togs på din morfar när han var ung? Om inte, så är det lätt att skapa en patinerad eller sliten känsla på moderna foton med hjälp av bra bildbehandlingsprogram. Dessa ger också stora möjligheter att beskära, förstora och på andra sätt redigera ditt foto.

Se även till att ramarna kring dina bilder matchar rummets övriga utseende – svart må vara det nya svarta, men det är inte alltid rätt för det. Stanna inte heller vid ramar – bra foton kan placeras nästan hur och var som helst! Prova att göra ett helt nytt coffee table genom att lägga ett gäng häftiga foton och placera en glasskiva över. Lacka in ett collage på kökslampan eller gör häftiga kylskåpsmagneter av dina bilder (tjänster för sånt finns att hitta lite varstans på nätet). Möjligheterna är obegränsade bara du ger det här projektet lite tid och fantasi. Lycka till!